Lavinia Góes é uma artista brasileira radicada em Paris.

DECLARAÇÃO DE ARTISTA (pt)

“Eu utilizo a pintura como meio para estimular a memória afetiva e lúdica do espectador. A ideia é promover um intercâmbio das minhas identidades culturais através do uso de cores e traços fortes, pela fabricação das minhas próprias tintas com pigmentos vegetais brasileiros e minerais franceses e, ainda, pela livre representação de recipientes como potes, vasos e garrafas, resultado de uma vasta pesquisa sobre a cerâmica.

Meu fluxo de trabalho é espontâneo mas começa, normalmente, com desenhos de observação das formas que estudo. Essas formas, pouco a pouco vão sendo armazenadas no meu imaginário e posteriormente acabam surgindo livremente na pintura. Eu quase sempre trabalho em série, faço várias obras ao mesmo tempo. Além dos experimentos com o desenho, o que é preparado antes das sessões de pintura são apenas as tintas. Não há um planejamento específico na ação pictórica. Atualmente, minha prática artística está focada em temas que se entrelaçam: a fabricação de tintas e a pesquisa sobre louças e cerâmicas. Estabeleço uma ligação com a minha dupla identidade cultural franco-brasileira através da fabricação de tinta acrílica. Uso pigmentos de plantas brasileiras como jenipapo, faveira e urucum e terras como os ocres da Borgonha, na França. Também intercalo o uso de tintas industriais e artesanais para não me impor regras que possam engessar a minha espontaneidade no fazer mesmo que exista um método artístico. As louças (vaisselle), porcelanas e cerâmicas aparecem no meu trabalho por algumas razões. Primeiro, o caráter ritualístico, no meu caso a lembrança dos Natais na casa da minha avó e a sua louça especial para tais eventos. Depois histórico, pois desde os tempos remotos, a cerâmica sob diversas formas e funções, é encontrada como vestígio, pode contar a história das civilizações e ainda identificar suas origens. As técnicas de artesanato de arte e a valorização do savoir-faire francês da porcelana como patrimônio imaterial também me interessam. E finalmente, a transformação terra, água, fogo em objeto que me encanta.

Ao fazer um mergulho na minha memória descobri que por ter passado por diversas rupturas e separações, mudanças de cidade, país e de amores, meu trabalho fala simbolicamente sobre pertencimento. Pertencer a algum lugar, ou à alguém, ou a um ou vários grupos. Não é à toa que eu represento objetos que são recipientes. Recipientes permitem a mobilidade do conteúdo que guardam, permitem mudanças. Recipientes abrigam, protegem e conservam seus conteúdos. Recipientes pertencem a pessoas e são trocados, passam de mãos em mãos. Recipientes que guardam coisas também são guardados. São esquecidos, são redescobertos. Recipientes têm e revelam identidades, uma técnica, uma época, um modo de fabricação, um estilo, memórias. Acredito, portanto, que todas essas questões estão intimamente conectadas e ainda merecem bastante investigação pois ainda podem se manifestar sob diversas formas dentro do meu próprio trabalho.”